August 14, 2025
.png)
Faites défiler les bios TikTok ou les titres LinkedIn et vous le verrez : certains se présentent fièrement comme influenceurs, d’autres préfèrent créateurs. Quelques-uns alternent même selon la plateforme, mais derrière ce petit choix de mots se cache une conversation plus profonde.
À première vue, cela peut sembler une simple préférence de marque — tomate, tomahto — mais les mots que nous utilisons pour nous décrire en ligne façonnent toujours la manière dont nous sommes perçus, qui nous attirons, et quelles portes s’ouvrent à nous.
La réponse n’est pas noir ou blanc. Influenceur vs créateur n’est pas une bataille — c’est un spectre, un espace fluide et en constante évolution où se rencontrent narration, stratégie, art et entrepreneuriat, et c’est tant mieux.
Alors, l’étiquette compte-t-elle encore ? Honnêtement, oui — mais peut-être pas de la façon dont vous le pensez.
Nous pensons que ces termes n’ont pas besoin d’être rivaux. La magie opère souvent dans la zone floue. C’est pourquoi nous abordons cette conversation : non pas pour tracer des lignes nettes, mais pour explorer comment créateurs et influenceurs façonnent ensemble la culture — et comment nous pouvons aider à valoriser les deux.
Revenons un peu en arrière. Au début des années 2010, influenceur était le mot à la mode. Il désignait quelqu’un dont la présence en ligne était assez puissante pour… influencer — un comportement, un goût, un achat. Des blogueurs mode sur Instagram aux gourous du lifestyle sur YouTube, l’influenceur est né à l’intersection du contenu et du commerce.
Puis est arrivé le terme créateur — souvent utilisé par des plateformes comme YouTube et Patreon. Ici, l’accent était mis sur l’originalité, l’art et la production. Un “créateur” n’était pas seulement quelqu’un qui publiait ; on le voyait comme quelqu’un qui construisait quelque chose.
Au fil du temps, ces mots sont devenus des raccourcis :
La distinction s’est accrue. “Influenceur” est devenu synonyme de publications sponsorisées, de deals de marque, et d’une curation soignée. “Créateur” évoquait davantage un esprit DIY, un projet passion — la personne qui monte ses vidéos des heures durant dans sa chambre parce qu’elle a quelque chose à dire.
Bien sûr, ces deux étiquettes ont été façonnées par les plateformes elles-mêmes. Instagram vous faisait influenceur. YouTube vous faisait créateur. TikTok ? Un peu des deux — et aujourd’hui, à l’ère de l’UGC professionnalisé et des collaborations IA, ces lignes sont encore plus floues.
La séparation n’a jamais été nette, et ne l’est toujours pas, mais les deux termes véhiculent des atmosphères différentes — parfois subtiles, parfois marquées.
Voici le concret. Ces étiquettes ne reflètent pas seulement la façon dont on se voit soi-même — elles influencent aussi la manière dont les autres nous perçoivent.
Souvent, le titre “créateur” est vu comme plus stratégique, plus artistique, voire plus respectable. Pendant ce temps, “influenceur” peut encore porter ce parfum injuste de vanité ou de superficialité. Mais ces stéréotypes sont trompeurs — et parfois profondément genrés, racialisés ou liés à la classe sociale.
Historiquement, les créateurs masculins ou technophiles étaient plus facilement considérés comme entrepreneurs ou innovateurs. Les influenceuses — en particulier les femmes ou les personnes racisées dans la beauté, le lifestyle ou la mode — étaient souvent sous-évaluées, malgré leurs compétences tout aussi solides pour bâtir des communautés et lancer des tendances.
La vérité ? Créer une esthétique, rédiger des légendes authentiques, comprendre son audience, filmer, monter, négocier des contrats — c’est du travail. Qu’on appelle ça influencer ou créer, ça demande des efforts.
Selon un rapport de Vogue Business (2024), les nano et micro-influenceurs sont devenus de plus en plus influents dans la création de contenu beauté, dépassant même les grands influenceurs en taux d’engagement. Leur authenticité et leurs communautés soudées offrent souvent un meilleur retour sur investissement aux marques.
Ce mélange n’est pas un hasard — c’est la norme. Qu’il s’agisse d’un critique culinaire à Montréal, d’un créateur mode durable à Winnipeg, ou d’un artiste autodidacte à Halifax, de plus en plus de gens allient créativité et stratégie, et bâtissent des marques durables et multifacettes.
Passons aux affaires. Les étiquettes ne sont pas qu’une affaire personnelle — elles ont aussi des conséquences économiques. Les algorithmes, les budgets des marques et même les ressources des plateformes font souvent la différence entre influenceurs et créateurs.
Pensez au Creator Fund de YouTube par rapport à la campagne d’influence d’une marque. Ou à la façon dont certaines agences recherchent des “créateurs authentiques”, tandis que d’autres optimisent pour la “portée des influenceurs”.
Cela impacte tout : qui est embauché et qui obtient un financement. Certaines agences distinguent entre “talents influenceurs” et “créateurs de contenu”. Les algorithmes, les structures de rémunération et les offres de sponsoring traitent parfois les deux de manière différente — même lorsque les rôles se chevauchent.
Cela crée une étrange tension : deux étiquettes pour ce qui est souvent le même métier, mais avec des connotations et des voies de rémunération différentes.
La bonne nouvelle ? Le paysage évolue. De plus en plus de marques recherchent des partenariats créatifs à long terme. De plus en plus de plateformes créent des modèles hybrides (comme le Creativity Program Beta de TikTok). Et de plus en plus de personnes mélangent les formats — en étant créateurs et influenceurs dans le même flux.
C’est pourquoi aujourd’hui, beaucoup brouillent les lignes. Quelqu’un peut faire de l’affiliation un jour et lancer un podcast le lendemain. Il ou elle peut gérer des contrats de marque et créer une formation. Un créateur qui commence avec de la narration peut finir par exercer une grande influence. Un influenceur peut évoluer vers le métier de réalisateur.
Selon SignalFire, il y a aujourd’hui plus de 50 millions de personnes dans le monde qui se considèrent comme créateurs — et beaucoup monétisent leur activité de manière à brouiller les anciennes définitions.
Soyons honnêtes : la manière dont vous vous définissez en ligne n’est pas seulement un choix de branding personnel. Cela peut influencer la façon dont votre audience interagit avec vous, comment les marques vous catégorisent et comment votre travail est valorisé.
Certaines personnes choisissent “créateur” parce que ça sonne plus intentionnel, moins commercial. D’autres assument “influenceur” parce que cela met en avant leur véritable impact business. Les deux sont valables.
Mais les perceptions restent. Le terme “influenceur” a parfois subi des critiques — trop de publications #spon ou des moments déconnectés — tandis que “créateur” est parfois vu comme le cousin plus cool et respectable. Pourtant, beaucoup d’influenceurs créent à plein temps, et de nombreux créateurs influencent réellement la culture.
Il ne s’agit pas de décider qui “mérite” tel ou tel terme. Il s’agit de reconnaître que chacun — qu’il fasse des tutoriels de danse, des vlogs esthétiques, des critiques de maquillage, des vidéos approfondies ou du contenu UGC — fournit un travail, construit la confiance et façonne la culture en ligne.
Les gens ne rentrent pas dans des cases strictes. Un critique culinaire sur TikTok est aussi un développeur de recettes. Un influenceur mode peut être en train de créer sa propre marque. Un compte de mèmes de niche peut construire en coulisse une entreprise multimédia.
Le message ? Nous naviguons tous ensemble dans cette nouvelle ère de l’identité + influence. Peut-être que ce n’est pas une question de choisir un camp. Peut-être qu’il s’agit de voir tout le spectre.
Au fond, “influenceur” et “créateur” ne sont que des mots. Utiles ? Oui. Limitants ? Parfois. Mais ce ne sont pas des catégories figées. Ce sont des portes d’entrée dans un univers où créativité, influence et entrepreneuriat se croisent.
Certaines personnes se sentiront toujours plus créateurs — axés sur la narration, la construction de communautés ou la production de contenu original. D’autres se sentiront plus influenceurs — experts en alignement de marque, en découverte de produits et en création de confiance avec l’audience. Beaucoup sont les deux.
C’est ça, la beauté du moment présent : vous n’avez pas à choisir. Vous devez simplement être là — avec constance, authenticité et une volonté d’évoluer.
Nous adorons voir des gens briser les codes et mélanger les rôles, car quand on arrête de se soucier de l’étiquette, on commence à se concentrer sur l’héritage qu’on laisse.
Rappelez-vous : l’économie des créateurs évolue vite. Les outils d’IA accélèrent la création de contenu. Les collaborations payantes deviennent plus stratégiques. La lassitude face aux marques est réelle. Les audiences réclament de la transparence, et l’auto-définition devient un élément clé de la valeur d’un créateur.
À mesure que de plus en plus de personnes entrent dans cet espace — à temps partiel, à temps plein ou juste pour le plaisir — elles réalisent que ce n’est pas seulement une question de buzz ou de viralité. C’est une question de construire quelque chose de réel : une réputation, une entreprise créative, une plateforme pour quelque chose de plus grand.
Chez Heylist, nous pensons que votre étiquette ne devrait pas vous limiter — elle devrait vous propulser.
Que vous soyez en train de développer votre audience ou de faire évoluer votre marque, nous sommes là pour vous aider à le faire avec authenticité et impact.
Découvrez comment nous changeons la donne pour les créateurs.
Scott, N. (2024, November 27). How many creators became beauty’s best marketing tool. Vogue Business. https://www.voguebusiness.com/story/beauty/how-nano-creators-became-beautys-best-marketing-tool
SignalFire. (2020, November 29). Creator economy: Market Map https://www.signalfire.com/blog/creator-economy#:~:text=More%20than%2050%20million%20people,%25)%20when%20they%20grow%20up
